Dekonstruktivismi muodissa kehon taiteena

1980 -luvun alussa dekonstruktivismi nousi ensimmäisenä kansainväliseksi arkkitehtuuriliikkeeksi. Kuuluisat edustajat, kuten Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Daniel Liebeskind, Peter Eisenmann, Günter Behnisch, Bernard Tschumi, wieniläinen Coop Himmelblau loivat merkittävän arkkitehtuurin, joka on ristiriidassa perinteisen kanssa. Haute couture ja suunnittelijamuotia käytetään myös muodin dekonstruktivismina. Perinteinen säännöllisyys, symmetria ja kiinteä järjestys ovat suurelta osin vieraita. Muotisuunnittelijat eivät ota huomioon jokapäiväistä elämää tai massatuotantoa. Vaatteesta tulee tarkoitukseton, mutta toiminnallinen side kehon kanssa ei puutu.

Dekonstruktivismi muodissa – historia ja kehitys

Kuten arkkitehtuurissa, myös muodin dekonstruktivismille on ominaista leikkisä lähestymistapa rakentaviin elementteihin. Rakennuksen perustukset, ovet, portaat ja katot ovat vaatteiden leikkaus, saumat, reunat ja kiinnikkeet. Perinteiset järjestykset ja mittasuhteet kyseenalaistetaan. Kaikki yleissopimukset hylätään ja asetetaan uudet esteettiset kriteerit. Dekonstruktivismi seuraa monimutkaisuuden, ristiriitaisuuden ja paradoksin logiikkaa. Muoti ymmärretään taiteena, joka välittää ideoita, käsitteitä ja tunteita, mutta ei menetä perustoimintoaan.

Miten muodin dekonstruktivismi syntyi: Drapage

Dekonstruktivismin syntymiseen muodissa ei vaikuttanut arkkitehtuurin virta, vaan vanhin vartalon pukeutumismuoto – verho. Kangasta käsitellään taittamalla, kiertämällä, leikkaamalla ja tarttumalla ja lopulta luodaan kolmiulotteinen muoto. Madeleine Vionnet ja Alix Grès olivat ensimmäisiä, jotka loivat suunnitelmiaan tällä tavalla. Hänen juoksevista kankaista valmistetut mekot leikkivät naishahmon ympärillä ja antoivat paljon liikkumisvapautta. Antiikkivaatteiden elementtejä käytettiin enimmäkseen inspiraation lähteenä. Diagonaalit ja epätavalliset saumaratkaisut, solmut ja käänteet johtivat mekkoihin, jotka pyrkivät ajattomaan eleganssiin. Ensimmäinen vaatekokoelma luotiin vuonna 1906 Doucet -muotitalolle.

Dekonstruktivismi arkkitehtuurissa – epäsäännölliset rakenteet

Dekonstruktivismi – määritelmä, ominaisuudet & tunnettuja edustajia

Moderni PENDARI -muotimerkki elää tarkoituksellisesta tyylitaukosta

Dekonstruktivismi muodissa haute couture – Balenciaga

Balenciaga suunnitteli myöhemmin kokoelmansa vastaavalla lähestymistavalla, mutta tällä kertaa vahvemmista materiaaleista. Hänen kanssaan silueteilla on arkkitehtoninen ja laaja vaikutus. Ne kehystävät kehon kuin veistos ja ovat ainutlaatuisia tasapainoisten mittasuhteidensa ja yksityiskohtaisten ratkaisujensa ansiosta, ja ne tunnistetaan välittömästi nimellä “Balenciaga”. Luova vapaus mallien kehittämisessä ja toteuttamisessa on osa haute couturea, joka myöhemmin vakiinnutti itsensä prêt-à-porter -muodiksi. Kaikki luomukset ovat mittatilaustyönä ja verhot ovat osoittautuneet täydelliseksi tapaksi löytää yksittäisiä siluetteja.

Dekonstruktivismi japanilaisessa muodissa – Issey Miyake ja Yohji Yamamoto

80-luvun puolivälissä yhä useammat suunnittelijat kiinnostuivat tästä tekniikasta ja käyttivät sitä usein uusien kokoelmiensa kehittämiseen. Muutetut mittasuhteet ja tahallinen epäsymmetria innostivat muotimaailmaa. Suunnittelijat etsivät epätavallisia mutta järkeviä muotoja ja siluetteja, jotka välittävät tietyn leitmotivin. Uusi muotisuunta nousi esiin – dekonstruktivismi. Suurinta vaikutusta tekivät japanilaiset muotisuunnittelijat, jotka jatkoivat japanilaisen puvun perinteitä modernissa pukeutumisessa.

Issey Miyake

Toisin kuin länsimaiset vaatteet, jotka keskittyvät vartaloon, japanilaiset vaatteet korostavat paljon liikkumista ja vapautta. Issey Miyake kokeilee rohkeasti uusia kankaita, äärimmäisiä tilavuuksia ja rungon mitat muuttuvat jatkuvasti. Hänen kokoelmissaan on usein nähtävissä laskostetut kaihtimet, jotka antavat mekkoille ja hameille veistoksellisen muodon. Yksi huomaa suunnittelijan mieltymyksen teatteri- ja balettiasuihin.

Yohji Yamamoto

Dekonstruktivismin vaikutusvaltaisimpia edustajia olivat japanilaiset muotisuunnittelijat Rei Kawakubo ja Yohji Yamamoto, jotka yhdistävät japanilaisen kulttuurin ja tietyt filosofiset perusteet muotiin modernilla tavalla. Yamamoton malleille on ominaista aistillisuus ja mukavuus, ja ne on suunniteltu pääasiassa kahdessa värissä – mustana ja valkoisena, mikä välittää sisäisen rauhan. Suunnittelija suunnittelee ne jäykistä kankaista, jotka osoittavat, että muoti ei koostu pelkästään kauniista pinnoista.

Muotisuunnittelijoille, dekonstruktivismin edustajille, muodin ja yhteiskunnan esteettisten tapojen kriittinen tarkastelu on olennaista. Siluetit saavat kokeellisen luonteen ja näyttävät keskeneräisiltä, ​​kootuilta ja yksinkertaisesti puretuilta. Vaatteet keksitään uudelleen ja niillä on rauhoittava vaikutus, jonka japanilaiset muotisuunnittelijat siirtävät Englantiin, Ranskaan ja Amerikkaan.

1990 -luvulla kolme muuta muotisuunnittelijaa Pariisissa käsitteli dekonstruktivismia: Ann Demeulemeester, Martin Margiela ja Hussein Chalayan. Mallisi eivät enää toimi kauniina esityksenä ihanteellisesta rungosta, vaan kuorena. Materiaali vaikuttaa voimakkaasti suunnittelukieleen ja painopiste on tekstiilisuunnittelun innovatiivisessa vahvuudessa.

Ann Demeulemeester

Belgialainen suunnittelija Ann Demeulemeester luo siluetteja, jotka näyttävät satunnaisilta, satunnaisilta ja keskeneräisiltä. Hän luottaa voimakkaisiin kontrasteihin, erityisesti mustavalkoisiin, jotka saavutetaan kankaiden materiaalisuudella. Paljastettu runko on yksi muotisuunnittelijan tärkeimmistä sisustuselementteistä.

Maison Martin Margiela

Belgiasta kotoisin oleva Martin Margiela purkaa vaatteen erilleen ja kokoaa uuden. Hänelle dekonstruktivismi toimii melkein muodin luomisen prosessina. Housuista tulee hameita, käsineistä toppeja ja saumat osoittavat ulospäin. Margiela tekee näkyväksi sen, mikä yleensä muodissa piilotetaan. Epätavalliset kootut osat luovat uuden estetiikan ja vaatteet saavat erityisen merkityksen. Maison Margielan persoonallisuuden kannalta on erittäin mielenkiintoista, että häntä ei koskaan nähty tai kuvattu. Hän ei koskaan ilmestynyt catwalkille itse ja halusi keskittyä työhönsä eikä suunnittelijaan.

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan tunnetaan poikkeuksellisesta työskentelystään kokoelmiensa suunnittelussa. Hänen vaatteensa voivat usein muuttua ja näyttää ruumiin päällä olevilta esineiltä. Perinteiset materiaalit ja määräykset eivät ole hänelle tarpeeksi luovia. Hänen kokoelmansa perustuvat käsitteisiin, jotka toteutetaan vaatteiden kautta ja julkistetaan. Hänen malliensa tärkeä väline on verho ja inspiraation lähde – antiikkiset kylpytakit.

Haider Ackermann

Nykyisissä kokoelmissaan nykyaikaiset suunnittelijat, kuten Alexander McQeen, Haider Ackermann, Matthew Ames, Helmut Land, Jil Sander jne., Tulkitsevat dekonstruktivismin aihetta muodissa. Ne vapauttavat vaatteet sen hyödyllisestä toiminnasta ja välittävät ajatuksen muodista taiteena, jonka vaihe on catwalk.

Dekonstruktivismi muodissa tänään